在京紫 13 话放送完结后，我秉着总结的心思，决定再写一篇关于京紫的文章。

快节奏时代的四不像

这是我昨晚看完最后一集后所发的 Twitter。我依旧无法对这部作品评分，但我依然给出了评价——快节奏时代的四不像。

作画 >= 音乐 »> 剧情节奏

没有话题性的文艺片，却在宣发上选择了高话题性的手段。不是纯商业片，却用了纯商业片的手段。事实上，想摆脱业内的圈地自萌并不是靠高调就可以的。

作画精良，如同之前所有 PV 表现的水平，几乎没有崩坏的画面，远景、分镜、人物细节大体上没有犯严重错误，也证明了京阿尼的画师们的工作模式是可取的。可惜以日常称霸业内的京阿尼，每逢战争场面便开始逻辑崩坏，出戏几乎是必定存在的，表现力度免不了掉了一个档次。

音乐不多言，最近都正襟危坐地细听京紫 OST 和歌曲集。如最后一集中的歌曲插入是优秀到没朋友的犯规级表现。本质音乐番

剧情节奏的问题，与《我如何看待京紫(一)》中我所谈及的那样。明明是利用单元剧的形式来叙事，每一个故事就算不能对剧情的推进起到一致水平的作用，但起码不能存在过多的偏差。可石立太一的 24 分钟，若登场人物太多，要交代的事情太多，那么就把 OP 和 ED 给砍了；当剧情内容太少的时候，又强行用壁纸图来凑帧数和凑时间。每一个单元剧故事的剧情对 Violet 产生的深化作用不一，而偏偏又有着同样的 24 分钟时长的篇章，最终导致了这种怪异的节奏感。石立太一这监督想在 24 分钟的时长内表达出 42 分钟的内容，确实是想得太多，想得太美。

反复故意炫技=审美疲劳

京紫确实拥有优秀的作画和分镜，尤其最后一集中 Violet 眼睛与少佐渐行渐远的分镜头，都是实打实的极致体现，虽然我对治愈系动漫有一定的免疫效果，但最后的气氛渲染可以说是顶尖级的操作。但有些「啊！这光！啊！这水！」的画面，真的不宜过多使用，背景环境渲染气氛固然重要，但是重复使用，借此来强行占据时间则是一种无能。人物的眼神细节第一次使用是独到描写，但事不过三，少佐基尔伯特、少佐的哥哥和少佐战友霍金斯的眼神，同一个镜头虽精致却用了数次，事实上并没有那么多的难言之隐。再美好的画面、动作神情，若谈不上高雅深邃，滥用与反复必会导致审美疲劳。按照剧中的表现，很多时候只不过是一句话的事情，却俨然有了一种旅游广告和心理教育片的感觉。

当中观感较好的几集都有一个共同点，便是剧情的推动中有笑料，笑料中有感动。这种手法在《冰菓》中可谓淋漓尽致，会有一种「看得很开心又有忍不住的感动」。可京紫中，存在一种石立太一式的一意孤行，通过语速慢、欲言又止的眼神、燃烧经费景色描写的顺序进行分镜设置，并重复再重复，大量笔墨用力渲染，可最终用力过猛反倒成了一味的压抑，产生偏离而陷入一种「我真的很痛苦」「我真的好想念」「我真的……」的矫情中，观众缺乏必要的代入感，观看时的注意力被分散，不知道该注意画面，还是剧情本身。其实《冰菓》的「我很好奇」也存在类似的问题，不过武本康弘能完美圆场，甚至上升到一种领域式的「精神污染」让你不得不陷入其中。京紫在这方面的处理稍逊一筹，容易让吃瓜观众产生「很无聊」的感受，与剧情推进下成长中的 Violet 相比，回忆中的她更显反差萌。

新作抑或是新坑？

13 话播出后，官方在 Twitter 上宣布了京紫全新作的消息。貌似是完全抛离第一季的内容与剧情而制作的第二季内容，依旧是石立太一监督。究竟是一路黑头也不回，抑或是脱胎换骨正名自己呢？

我不知道，正如我给京紫的评分那样。

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系列文章《我如何看待京紫(一)》