我是不合格的京吹
一月的霸权实在多，说是「神仙打架」不为过。
但人啊，总是想把被捧到天上的东西摔破，享受着别人眼中美好的事物被毁灭的感觉。想必是这种无休止的调侃与戏谑，让「霸权」一词俨然陷入妖魔化的行列之中。当中被捧得最高的莫过于京都出品的《Violet Evergarden》（国内的译名《紫罗兰永恒花园》）。对于这部从开播之前的 PV 就各种炫技，从人设、动作、分镜到风景图都无可挑剔，甚至连路人的精细刻画都胜过小企业公司的主角塑造的番剧，京阿尼每一帧都企图通过画面来表现其精致与细腻，也因此换来了大家对其的高期待。考虑到有了 Netflix 的投资，其 PV 也是在制作完毕的番剧中抽取画面制作而成的，所以并不会出现其他小企业的「高成本 PV，低成本内容」的情况。
从开播以来就吸引众多人眼球的番剧，可随着剧情的展开，从开播前两集的网上动漫界 KOL 都几乎统一口径地夸奖京紫的作画，到后来都倾向于将作画的优秀用于淡化作品本身的短板，这个转变是让人无奈与吃惊的。广大吃瓜群众在 KOL 们的影响下，自然而然也会产生对作品本身的质疑。评论却是两极分化，各不相让。
首先说明，在冰菓之后我是京吹，虽说是不合格的。
名过其实？
不过在谈论京紫这部番剧之前，先谈及一月中另一部相当优秀的番剧，同样是由 Netflix 投资的，名为《恶魔人 Crybaby》，分级为 R21。请注意是 R21 的作品，我们常说的小学生，未必就是指真正就读小学的学生，然而，这里的 R21 并不儿戏，年龄到了但心智尚未成熟的人依然不建议去看这部番剧，因为你大概只能看到绝望和悲剧，从而失去对人类本身的希望。当然，这不是我今天主要要讲的主题，而是这部《恶魔人 Crybaby》与 Netflix 的一贯作风类似，是一次性把所有集数全部放出，财大气粗。
可同样是 Netflix 投资的京紫却采取了另外一套播放方式——在 Bilibili 等平台采取每周一话的播放形式，而在 Netflix 平台则在 12 话完结后一次性推出。Bilibili 等平台虽然能优先看到京紫，但总体而言实际的观感体验并不好。这里指的观感体验包括很多层含义，一般指会员制度、弹幕质量、剧情走势、作画质量。但原因如前面所说，并不是因为其画面，归根到底，很多人是被京紫「一月霸权」「人类圣经」的名号吸引过去的，却不知道其文艺片的底细。
所以，在他们看来京紫是名过其实的。
从「优秀」到「神作」差了「剧情节奏」
京紫质量高吗？毫无疑问。而大家所考虑的「名过其实」，是建立在对其过高的期待（官方本身也在营造这种期待）。大家本着看神作的心，站在神作起跑线上，却迎接了一部看似体面的常规作。落差造就恶评。
文艺片的剧情本来并不是最主要的元素，情感的表达与抒发才是核心，但缺乏剧情的文艺片无一例外是废片。从实际的观感体验描述，京紫缺乏的不是剧情，而是剧情节奏。
通常情况下，文艺片在大众眼中的「通病」是剧情节奏缓慢，内心独白过多。而京紫完美地切合了文艺片这一载体的特点。在 Bilibili 等平台上，一周一集，集数之间存在时间差，缺乏了观看文艺片的代入感和沉浸感。本来小众的文艺载体，再搭配上略显玛丽苏（实质上并不是）的剧情走向，让大众的群体无法很好地代入到情感当中。
尚且举个例子。第七集中最后在船上的剧情，跳跃的突兀让人难以直接代入其中。薇尔莉特作为一个三无少女，感情的本身与其表达几乎都是她在外界获取到的知识，而非作为人自发性产生的。前几帧还在述说着图书馆男单方面的情愫，后面就展开到薇尔莉特自发性地对爱「深度学习」了一番，这在剧情的构造上是跳跃的，把没有强逻辑关系的事情牵连起来。这一段剧情的你可以说京阿尼这样做是巧妙的，因为感情是飘忽不可预测的，薇尔莉特当然拥有在这一时刻顿悟的可能。但也可以说是拙略的，因为这在通常的逻辑来看是为发展而发展，大众观众不容易产生共鸣。
再者，京紫采用的是单元剧形式的剧情编排方式，这种编排方式并不困难，甚至常常被用在日常番中省经费。但京阿尼对单元剧的运用也不是为了省经费，每一个单元剧几乎都在重新塑造新的人物，甚至用大量的篇幅为新人物的登场铺垫目的只为从多个维度去描述了薇尔莉特成长，这在京阿尼以往的作品中是极其罕见的。
如此庞大的内容，却只有 24 分钟的时长，京紫毫无疑问落入到「看得不畅快」的番剧的行列中。
这个时代的良作，下一个时代的神作
「看得不畅快」就代表不好吗？在某深度宅社群中，京紫现在的平均评分是 7.3 分，其中给 8 分（良作）的观众是最多的，在排行总榜中属于中上水平的。
一气呵成，是这个时代对神作普遍的定义。京紫的剧情节奏缓慢，叙事的格局并不大，单元剧本身的跳跃本来是应该掩盖时间的漏洞，却因为格局小，缺乏爆发的积累，引来了奇怪的突兀感。所以不被认为是这个时代的神作是理所当然的。
B 站上的 UP 主瓶子君的一个论点「京紫是来自未来的动画」，姑且不考虑京紫是否真的是下一个时代的神作，但这个论点本身是值得被提出并思考的。京紫或许并不是这个时代应该出现的作品，或许我们还没有足够的心理准备去迎接这个不符合这个时代剧情审美定义的片子。鉴于京阿尼本身也在对动漫的未来作着探索，要追求这个时代的共鸣，实质上是一种飞蛾扑火式的自我感动。
不过，出于赌徒心理和半个「京吹」的身份立场，我依然表示喜欢京紫。
音乐是我观察一部作品是否值得欣赏的有色眼镜
「为什么喜欢」本来就是主观的，再多一副有色眼镜其实并不影响，不然怎么谈得上是喜欢呢？
好的作品总离不开优秀的音乐，京阿尼在其 YouTube 官方频道上公开第四段 PV，并分别邀请了五位歌手以华语、英语、韩语及法语为影片翻唱印象曲《Violet Snow》。这首曲子严格意义上是让我「入坑」的契机，当时我听到这歌曲时，我已然忽略了 PV 中京紫的画面是多么好看，分镜是多么优雅，这些所谓「堆料」的东西不过是音乐的点缀品罢了。
TRUE 的《Sincerely》激情洋溢，一句「为何我在哭泣」让心为之一颤，让人有勇气和动力去跟随京紫的脚步前进。而茅原実里的《みちしるべ》的「神插入」，哪怕是对剧情的意犹未尽，也会让最后一幕的画面的情感汇聚、定格。隐晦地用人物的动作、神情去表达其内心想法，最终用音乐把一切串联起来，这是京紫聪明之处。张弛有度，点到即止。
在撰写这篇文章的时候，京紫已经快要完结了，但当我点开京紫的 PV，再一次听到《Violet Snow》的四语版本，我的鸡皮疙瘩依旧出卖了我。这已经不能用语言去好好形容那种美妙了。
2018 年 3 月 28 日 两张京紫的唱片发售，分别是《VIOLET EVERGARDEN : Automemories》《VIOLET EVERGARDEN VOCAL ALBUM Song letters》，《Violet Snow》也完整版包含在内。本以为这四语版本的歌曲是我最喜欢的，哪知道 TRUE 唐泽美帆的一首《The Songstress Aria》却让我中毒了，作为流行乐曲的歌手居然唱歌剧，一改我对其的刻板印象。 京紫的音乐，值得成为我喜欢京紫的原因。
再说，一个三无少女的成长，小说的糟糕就摆在那里了，京阿尼的「魔改」直到最新的一集依然是值得一看。
且看且珍惜，艺术领域不单只有优胜劣汰。
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系列文章《我如何看待京紫(二)》